Soundings Spring Athens 2014
Conducted by Ryszard Nieoczym
Sounding the Depths The Actor’s Craft & the Total Act
Soundings Spring 2014
Sounding the Depths The Actor’s Craft & the Total Act Conducted by Ryszard Nieoczym Soundings : A nautical term used to frame the exploration process for depth in the craft and art of the Performer; specifically, to sound the depths of images within the energy centres of the voice, heart, sex, imagination; to release the Primal Rhythms in the body, to rediscover the spirit of play with precision in all actions. >> Artaud: the actor signals through the flames >> Grotowski: the actor makes a total abandonment, a sacrifice of self Introduction: Theoria · The Work / Play (WP ) of the Actor’s Craft begins with the recognition that the human body is not an instrument to be trained but a mystery to be experienced; this is a daily process, to create the context for rigorous psycho physical experiences: to awaken the spirit of play and rekindle this fire in the soul of the actor; to surpass one’s limits on a daily basis physically, emotionally and psychically; to go beyond the culturally conventional limits in body, voice, texts / monologues songs and scene studies; to achieve what Grotowski states is the aim of every actor in every role: to strive for the “nearly impossible”. · Sounding the Depths is a search for depth in the life of the actor through the body and not merely intellectually. This WP is a rigorous process to meet, confront and overcome daily of personal laziness, automatisms, and the false reliance on artificial techniques including performance clichés in action, rhythms, dance movements, speech patterns, and ego gratifications. Sounding the Depths in the craft of the actor is not a linear process. It is cyclic, an on-going life process of WP on oneself and is never a finished product. · The Total Act demands of the actor to sacrifice personal ego, to become a vessel and vehicle for the message of the playwright, to discover and reveal the depth of every text and song. The actor is there for the text; the text is not a vehicle to merely exploit the actor’s ego. We eliminate the capital “A” in the word actor. Finally, we communicate with an audience, the meaning of the text, not the vainglory of the actor. · The Total Act requires developing precision in all actions. Praxis: The Patterns of Experience To explore the mystery of the body is to recognize the inherent organic unity of mind, body, spirit and imagination. This unity is what I name Soul. It is a process to find and experience depth, to discover and to re-discover, on a daily basis, the personal barriers and limitations of the body, voice, imagination, and how to overcome them. The following are some of the different patterns that are used: Immersion, 6 Planes of Action, Vocal Cycles, Songs and Texts. Immersion or Wake Up The Body All experiences begin and end with conscious do-Nothing in Silence; lying on the floor, clearing the mind of daily routines and mental habits, focussing on the here and now, this moment, this time, this space, these co-workers. From this we move to conscious and precise re-awakening the body using erotic energy with a series of stretches and making shapes with the body to develop flexibility of the spine, muscle tone, and physical conditioning. The actor must root this work in concrete images for the development of the physical imagination including the erotic. (e.g. visualise the spine as a serpent) The process moves from isolation to working with partners. An essential element of the process is learning to work with the full breath and not against the breath; to work with nature and not against nature. 6 Planes of Action: Vehicles of precision for the Total Act The actors move from the floor to work in the space along 6 Planes of Action. To work / play consciously with precision only in straight lines, utilising different rhythms and with partners to eliminate automatic and mindless actions, movement and rhythmic clichés. Actors are encouraged to find new rhythmic possibilities in the body each day and to avoid using dance techniques. After the actors have learned the pattern music is introduced. The aim in 6 Planes of Action is to reach and overcome personal physical limits by the use of rhythms to achieve peak experiences that can border on the ekstatic or what we call the Total Act. Each day the actor aims for the nearly impossible in physical actions. Vocal Cycles & VoicePower Voice is the barometer of the soul: to meet with one’s true voice is to see an objective, and independent force flowing within the body intimately fused with Eros. The aim is: i.) to unblock one’s true voice through an exploratory process of the vocal centre – as part of the whole body - and not merely to train the voice in a narrow and limited way and ii.) to reconnect with the power of one’s voice is to integrate it with the centres of emotion, sex & imagination · unblocking the Vocal Centre is based on a two-fold approach inspired by Stanislavski’s perception of the organic basis of all physical actions, and Grotowski’s process of unblocking the body resonators, to recover the power of the individual voice we once possessed as children: the true voice · exploration of the vocal centre requires intensive physical work / play to break old vocal patterns of speech, bad habits of forcing volume and feelings into the voice, straining the vocal chords, and most importantly to eliminate the gratuitous whining and pleading of the actor’s artificial theatrical voice · VoicePower: never force the voice; the process is to free the voice with the spirit of play; to treat the voice as a partner who is invited to play and not an object to be manipulated, forced into service and abused; the strength and power of the voice grows slowly in its own time and rhythm; it cannot be forced. As the old alchemical saying goes: make haste slowly! Songs and Texts with Images The Patterns of Experience: · All songs and texts must be memorised through the whole body and not merely intellectually, a recognition that Body is memory (memoria}; memorise without interpretation; the meaning and significance of text and song emerges from within the context determined in collaboration with the director. Songs and texts are rooted in images which liberate the life in action. · Articulation in full voice and full body and not just in the throat. This means breaking many bad speech habits of daily life from the home, school, cafes, etc. Further, the mouth and tongue and the whole face need to be played with, stretched and the daily masks broken. · Images: to recognize all work/play within theatre including the voice, body, song and text is rooted in archetypal patterns, which means images: love, betrayal, rejection, abandonment, hate, sorrow, joy, revenge: the total life of the actor. This is what the actor must search for and liberate; to sound the depths of his / her soul. The actor cannot play the essence of a text; the actor plays with images, (incarnates the image to use Grotowski’s term), which the audience can see and feel. An image is a series of conscious actions & reactions; e.g. silence and conscious do-nothing can be powerful images · The Process of working with text and song is an integration of voice, body, rhythm, with image and this often requires unblocking the psycho-physical barriers in the vocal & emotional centres · The Soundings is the physical context where we learn how to work / play with song and text, body and voice: how to prepare for performances, not to make performances, to entertain one another, to show ourselves egotistically ; rather we must see that we are all witnesses to the difficult process of our co-workers as we search for individual depth in the craft of the actor. Requirements for participants in Soundings: All participants must come prepared with the Chorus text from The Bacchae by Euripides, provided by the organizers [enclosed], one monologue classical or contemporary, based on any theme of Love Betrayal Revenge from Aeschylus to Shakespeare to Brecht, and one song; loose work clothes, no dance tights; since the work / play is strenuous we recommend several changes of shirts; we sweat a lot!! A brief note to the professional actor: the Soundings are structured for both the students of theatre (broadly defined) and also for the professionals. Soundings can be considered a process of revitalisation after many years of yeoman labour where the theatre skills have become dulled from overuse (or underuse). Consider sounding the depths process as a sharpening of a dull knife, when as Hamlet laments “how weary, stale and unprofitable seem to me all the uses of this world” The Bacchae by Euripides
CHORUS Out of the land of Asia, down from holy Tmolus, speeding the service of god, for Bromius we come! Hard are the labours of god: hard, but his service is sweet. Sweet to serve, sweet to cry: Bacchus! Evohe! - You on the streets! - You on the roads! - Make way! - Let every mouth be hushed. Let no ill-omened words profane your tongues. - Make way! Fall back! - Hush. - For now I raise the old old hymn to Dionysus. - Blessed, blessed are those who know the mysteries of of god. - Blessed is he who hallows his life in the worship of god, he whom the spirit of god possesseth, who is one with those who belong to the holy body of god. - Blessed are the dancers and those who are purified, who dance on the hill in the holy dance of god. - Blessed are they who keep the rite of Cybele the Mother. - Blessed are the thyrsus-bearers, those who wield in Ryszard Nieoczym 9 Inkerman St #3 Toronto Ontario Canada M4Y 1M5 Tel: 416 923 6832 email: [email protected] www.lethalco.com
The professional experience of Mr. Nieoczym, his great intuition, his ability to uncover the depths of the human soul, which pulsates behind each human mask, allows each participant to make a significant step along their individual artistic path. Le Théâtre de la Recherche le contre-courant, Québec Ryszard Nieoczym is founder & co-artistic director with Dawn Obokata of LeTHAL / Le Theatre de L’Homme Actor’s Laboratorium a theatre research and performance centre Toronto Canada. He has directed over 55 professional theatre productions in Europe, Canada and the USA. He is a former student and a collaborator of Grotowski in both his theatrical and Para theatrical work. As a playwright, has written over 40 plays which have all been produced. His artistic vision is the creation of Imaginal Theatre rooted in mythic sources; and the focus of his work is theatre research and the deepening of the actor’s craft, which he calls Soundings. He is developing a network of artistic collaborators between Europe and Canada based on theatre research projects. Current Soundings take place in Athens Thessaloniki Iraklion Crete Berlin Graz Zagreb Novi Sad Stuttgart / Tubingen Ludwigsburg Bruxelles, Amsterdam Quebec City Montreal and Buck Lake. In association with MAD DAM, an independent theatre group based in Athens and other independent groups in Canada and Europe he is developing a major international project entitled Ancient Mirrors /Modern Voices, a series of one woman shows based on the archetypal figures of Medusa, Kassandra, Psyche and Eros, Pandora and Pasiphae. |
21 έως 25 Μαίου στην Αθήνα
στον χώρο 14η Μέρα Καλλιρόης 10 (Μετρό Ακρόπολη & Τράμ Λεωφ. Βουλιαγμένης) Τετ.-Πε.-Παρ.: 3-7μμ και Σα.Κυ.: 11-7μμ Τιμή : 220 Ευρώ για το εργαστήρι των 28 ωρών Ειδική μειωμένη τιμή 180 ευρώ για κρατήσεις και εξόφληση μέχρι τις 20 Απριλίου. Price: 220 euros for 28 hours workshop. Special reduced price 180 euros will apply for reservations and payment before 20th of April. Sounding the Depths: The Actor’s Craft & the Total Act Contact - Επικοινωνία : Vassilis Kritikos [email protected] Tel: (+30) 6944 30 16 78 or 210 92 14 248 Myrto Bernhardt [email protected] Anna Grivakou [email protected] Sponsored by MadDam & Eilissos To ίδιο εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί στη Θεσ/νίκη 8-12 Μαίου Τηλ. επικοινωνίας: 6934 726875 
Soundings Spring 2014
Soundings: Αντηχώντας τα Βάθη Η Τέχνη του Ηθοποιού και η Πλήρης Δράση Εισηγητής: Ryszard Nieoczym Soundings / Αντηχώντας τα Βάθη: ένας ναυτικός όρος, που χρησιμοποιείται μεταφορικά για να περιγράψει την αναζήτηση Βάθους στην τέχνη του ηθοποιού. Συγκεκριμένα, την αναζήτηση ώστε να αντηχήσουν τα βάθη των Εικόνων ,που κατοικούν στα ενεργειακά κέντρα της φωνής ,της καρδιάς , του φύλου, της φαντασίας, να απελευθερωθούν οι Πρωταρχικοί Ρυθμοί του σώματος και να ανακαλύψει ο ηθοποιός το Πνεύμα του Παιχνιδιού ενώ εκτελεί τις δράσεις του με απόλυτη Ακρίβεια. >> Αρτώ: o ηθοποιός στέλνει σήματα μέσα από τις φλόγες >> Γκροτόφσκι : o ηθοποιός κάνει μια πράξη πλήρους εγκατάλειψης, μια πράξη αυτοθυσίας A) Εισαγωγή : Θεωρία
ακρίβειας, σε όλες τις σωματικές δράσεις. Β) Πράξη : Τα μοτίβο της εμπειρίας Για να διερευνήσει ο ηθοποιός το μυστήριο του σώματος είναι ανάγκη να αναγνωρίσει την έμφυτη οργανική ενότητα του μυαλού, του σώματος, του πνεύματος και της φαντασίας. Αυτήν την ενότητα ο Ryszard Nieoczym ονομάζει «ψυχή». Η αναζήτηση αυτής της ενότητας, συνδέεται με την αναζήτηση του βάθους και όπως έχουμε ήδη πει, αφορά σε μια καθημερινή διαδικασία υπέρβασης των εμποδίων και επέκτασης των ορίων σώματος, της φωνής και της φαντασίας. Τα ακόλουθα είναι μερικά από τα διαφορετικά μοτίβα που χρησιμοποιούνται στη διάρκεια των Soundings: Βύθιση, 6 Eπίπεδα Δράσης, Φωνητικός Κύκλος, Τραγούδια και Κείμενα. Κατάδυση , βύθιση, βύθισμα, εμβύθιση εμβάθυνση ή ξυπνώντας το σώμα Όλες οι εμπειρίες στο εργαστήριο αρχίζουν και τελειώνουν με συνειδητή ακινησία και σιωπή. Αρχικά οι συμμετέχοντες ξαπλώνουν στο πάτωμα, αδειάζοντας και καθαρίζοντας το μυαλό από την καθημερινή ρουτίνα και τις διανοητικές συνήθειες, εστιάζοντας στο εδώ και τώρα, στη δεδομένη στιγμή, στο δεδομένο χώρο, με αυτούς τους συνεργάτες. Από εκεί προχωρούμε στη συνειδητή και ακριβή αφύπνιση, χρησιμοποιώντας την ερωτική ενέργεια που ρέει στο σώμα. Εκτελώντας μια σειρά από τεντώματα παίρνοντας διαφορετικά σχήματα σκοπός είναι να αναπτυχθεί η ευελιξία της σπονδυλικής στήλης, ο μυϊκός τόνος και η σωματική κατάσταση. Ο ηθοποιός πρέπει να ριζώσει αυτή τη διαδικασία σε συγκεκριμένες εικόνες για την ανάπτυξη της σωματικής φαντασίας, συμπεριλαμβανομένης της ερωτικής. (π.χ. να φαντάζεται τη σπονδυλική στήλη σαν ένα φίδι) Η διαδικασία κινείται από τη δουλειά με τον εαυτό, στη δουλειά/παιχνίδι με συνεργάτες. Βασικό στοιχείο είναι ο ηθοποιός να εργάζεται με την πλήρη αναπνοή, να εργάζεται σε αρμονία με τη φύση και όχι εναντίον της . 6 επίπεδα της δράσης: όχημα της ακρίβειας προς την Πλήρη Δράση Οι ηθοποιοί κινούνται από το πάτωμα για να εργαστούν στο χώρο κατά μήκος των 6 επιπέδων της δράσης. Να εργαστούν / παίξουν συνειδητά και με ακρίβεια μόνο σε ευθείες γραμμές, χρησιμοποιώντας διαφορετικούς ρυθμούς μαζί με συνεργάτες, ώστε να εξαλειφθούν οι αυτόματες, ασυνείδητες ενέργειες και κινήσεις και τα ρυθμικά κλισέ. Οι ηθοποιοί καλούνται να βρίσκουν νέες ρυθμικές δυνατότητες στο σώμα κάθε μέρα και να αποφεύγουν να χρησιμοποιούν τεχνικές χορού. Αφού οι συμμετέχοντες έχουν μάθει το μοτίβο, εισάγεται μουσική. Στόχος στα 6 επίπεδα της δράσης είναι ο κάθε συμμετέχοντας να ξεπεράσει τα προσωπικά φυσικά όρια με τη χρήση των ρυθμών, ώστε να φτάσει σε δράσεις κορύφωσης, που μπορεί να συνορεύουν με την έκσταση ή αυτό που ονομάζουμε Πλήρης Δράση. Κάθε μέρα ο ηθοποιός έχει ως στόχο για το «σχεδόν αδύνατο» στις σωματικές δράσεις. Φωνητικός Κύκλος & η Δύναμη της Φωνής : Η φωνή είναι το βαρόμετρο της ψυχής : για να συναντηθεί κανείς με την αληθινή φωνή του χρειάζεται να δει τη φωνή ως μια αντικειμενική και ανεξάρτητη δύναμη που ρέει μέσα στο σώμα, στενά δεμένη με τον Έρωτα . Οι στόχοι είναι : i ) να ελευθερώσουν οι συμμετέχοντες την αληθινή φωνή, μέσα από μια διερευνητική διαδικασία του φωνητικού κέντρου, η οποία περιλαμβάνει ολόκληρο το σώμα – και δεν εκπαιδεύει απλώς τη φωνή με ένα στενό και περιορισμένο τρόπο και ii) να ανακτήσουν τη δύναμη της φωνής συνδέοντας τη με τα κέντρα του συναισθήματος, του φύλου και της φαντασίας. • η ενεργοποίηση του φωνητικού κέντρου βασίζεται σε μια διττή προσέγγιση, που συνδυάζει την αντίληψη Στανισλάβσκι για την οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων και τη διαδικασία του Grotowski, για το άνοιγμα των ηχείων του σώματος, ώστε να ανακτηθεί η δύναμη της φωνή που κάποτε κατείχαμε ως παιδιά: η αληθινή φωνή • η διερεύνηση του φωνητικού κέντρου απαιτεί εντατική σωματική εργασία / παιχνίδι για να σπάσουν παλιοί φωνητικοί τρόποι εκφοράς του λόγου και να εξαλειφτούν κακές συνήθειες πχ το τέντωμα των φωνητικών χορδών που επιβάλλει όγκου και ψεύτικων συναισθημάτων στη φωνή και το πιο σημαντικό η άσκοπη, κλαψιάρικη, θεατρινίστικη φωνή Η Δύναμη της Φωνής: Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται ώστε οι συμμετέχοντες να μην πιέζουν ποτέ τη φωνή. Η διαδικασία αφορά στην απελευθέρωση της φωνής, ξυπνώντας το πνεύμα του παιχνιδιού, αντιμετωπίζοντας την σαν έναν συνεργάτη τον οποίον καλούμε να παίξει μαζί μας και όχι σαν ένα όργανο, που θέλουμε να χειραγωγήσουμε και να εξαναγκάσουμε σε λειτουργία και κατάχρηση. Η δύναμη και η ποιότητα της φωνής αναπτύσσονται σταδιακά, στο δικό τους χρόνο και ρυθμό και δεν μπορούν να εξαναγκαστούν . Όπως λέει το παλαιό αλχημικό ρητό : σπεύδε βραδέως ! Τραγούδια και Κείμενα με Εικόνες · Τα τραγούδια και τα κείμενα πρέπει να απομνημονεύονται με ολόκληρο το σώμα και όχι μόνο διανοητικά, αναγνωρίζοντας ότι το σώμα είναι μνήμη . Οι συμμετέχοντες καλούνται να απομνημονεύσουν χωρίς να επιβάλλουν κάποια ερμηνεία, αφού το νόημα και η σημασία του κειμένου και του τραγουδιού αναδύονται μέσα από το πλαίσιο, που καθορίζεται σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη. Τα τραγούδια και τα κείμενα έχουν τις ρίζες τους σε εικόνες, οι οποίες ελευθερώνουν τη ζωή που περιέχουν, όταν ο ηθοποιός δρα. · Εικόνες: Στο θέατρο όλη η δουλειά/παιχνίδι επάνω στη φωνή, το σώμα, το τραγούδι και το κείμενο έχει τις ρίζες της σε αρχετυπικά σχήματα δηλ. στις Εικόνες : την αγάπη, την προδοσία, την απόρριψη, την εγκατάλειψη, το μίσος, τη λύπη, τη χαρά, την εκδίκηση : το όλον της ζωής του ηθοποιού. Αυτό είναι που ο ηθοποιός πρέπει να αναζητήσει και να απελευθερώσει ώστε να αντηχήσουν τα βάθη της ψυχής του. Ο ηθοποιός δεν μπορεί να παίξει την ουσία του κειμένου. Ο ηθοποιός παίζει τις εικόνες, τις οποίες το κοινό μπορεί να δει και να νιώσει. Μια εικόνα είναι μια σειρά συνειδητών δράσεων και αντιδράσεων. π.χ. η συνειδητή σιωπή και ακινησία μπορούν να είναι πολύ δυνατές εικόνες · Η διαδικασία της εργασίας με το κείμενο και το τραγούδι είναι μια ενοποίηση της φωνής, του σώματος, του ρυθμού με την εικόνα και αυτό συχνά απαιτεί την απομάκρυνση των ψυχικών-σωματικών εμποδίων, που εμποδίζουν το φωνητικό και συναισθηματικό κέντρο να λειτουργήσουν. · Τα σεμινάρια «Αντηχώντας τα Βάθη» ( Soundings) είναι το πλαίσιο, όπου μαθαίνουμε πώς να εργαζόμαστε / παίζουμε με το τραγούδι και το κείμενο, το σώμα και τη φωνή, πώς να προετοιμαζόμαστε για τις παραστάσεις, χωρίς να «δίνουμε παράσταση» για να διασκεδάσει και να εντυπωσιάσει ο ένας τον άλλο ικανοποιώντας το «εγώ» μας. Αντιθέτως, καλούμαστε να αναγνωρίσουμε πως είμαστε όλοι μάρτυρες της δύσκολης, προσωπικής πορείας των συναδέλφων μας καθώς αναζητούμε το βάθος στην τέχνη του ηθοποιού. Όλοι οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια πρέπει να έρθουν προετοιμασμένοι με το κείμενο του χορού από τις Βάκχες του Ευριπίδη, το οποίο δίνεται από τους διοργανωτές και μπορείτε επίσης να βρείτε σε αυτή την ανακοίνωση. Επίσης, να γνωρίζουν έναν μονόλογο από το κλασικό ή σύγχρονο ρεπερτόριο, επάνω σε οποιοδήποτε θέμα Αγάπης, Προδοσίας, Εκδίκησης, από τον Αισχύλο ως τον Σαίξπηρ και τον Μπρεχτ και ένα τραγούδι. Να φορούν φαρδιά ρούχα εργασίας, αλλά όχι καλσόν χορού. Δεδομένου ότι η εργασία / παιχνίδι είναι εντατική προτείνουμε να έχετε μαζί σας μια δεύτερη μπλούζα. Ιδρώνουμε πολύ! Ένα σύντομο σημείωμα για τους επαγγελματίες ηθοποιούς: τα σεμινάρια «Αντηχώντας τα βάθη» ( ή Soundings) είναι δομημένα τόσο για τους μαθητές του θεάτρου (με την ευρεία έννοια) όσο και για τους επαγγελματίες. Τα Soundings μπορούν να είναι μια διαδικασία αναζωογόνησης μετά από πολλά χρόνια επίπονης εργασίας στον επαγγελματικό στίβο, όπου οι θεατρικές δεξιότητες έχουν αμβλυνθεί από την υπερβολική χρήση (ή τη μη επαρκή χρήση). Σκεφτείτε τη διαδικασία στα σεμινάρια σαν το τρόχισμα ενός παλιού μαχαιριού, όταν, όπως θρηνεί ο Άμλετ, “how weary, stale and unprofitable seem to me all the uses of this world” Βάκχες-Είσοδος
Ασίας από γας Ιερόν Τμώλον αμείψασα θοάζω Βρομίω πόνον ηδύν Κάματον τ’ευκάματον, Βάκχιον ευαζομένα Τις οδώ; Τις οδώ;Τις; Μελάθροις έκτοπος έστω, στόμα τ’εύφημον Άπας εξοσιούσθω Τα νομισθέντα γαρ αιεί Διόνυσον υμνήσω Ω, Μάκαρ, όστις ευδαίμων Τελετάς θεών ειδώς Βιοτάν αγιστεύει και Θιασεύεται ψυχάν Εν όρεσσι βακχεύων Οσίοις καθαρμοίσιν. Τα τε ματρός μεγάλας όργια Κυβέλας θεμιτεύων, Ανά θύρσον τε τινάσσων, Κισσώ τε στεφανωθείς Διόνυσον θεραπεύει. Ryszard Nieoczym 9 Inkerman St #3 Toronto Ontario Canada M4Y 1M5 Tel: 416 923 6832 email: [email protected] www.lethalco.com
Η επαγγελματική εμπειρία του κ. Nieoczym, η μεγάλη διαίσθηση του, η ικανότητά του να αποκαλύπτει τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, που πάλλεται πίσω από κάθε ανθρώπινη μάσκα, επιτρέπει σε κάθε συμμετέχοντα να κάνει ένα σημαντικό βήμα στην ατομική καλλιτεχνική του πορεία. Le Théâtre de la Recherche le contre-courant, Κεμπέκ Ο Ryszard Nieoczym είναι ιδρυτής και μαζί με την Dawn Obokata καλλιτεχνικός διευθυντής της Laboratorium Lethal / Le Theatre de L' Homme ένα κέντρο θεατρικής έρευνας και πράξης στο Τορόντο του Καναδά. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 50 επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις ΗΠΑ. Είναι πρώην μαθητής και συνεργάτης του Grotowski τόσο στο θεατρικό και στο παρα-θεατρικό έργο του. Ως θεατρικός συγγραφέας, έχει γράψει πάνω από 40 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν παραχθεί. Καλλιτεχνικό όραμα του είναι η δημιουργία «Θέατρο των Εικόνων», που έχει τις ρίζες τους σε μυθικές πηγές. Επίκεντρο του έργου του είναι η θεατρική έρευνα και η εμβάθυνση της τέχνης του ηθοποιού, το οποίο ο ίδιος αποκαλεί Soundings. Αναπτύσσει ένα δίκτυο καλλιτεχνών ανάμεσα στην Ευρώπης και του Καναδά με βάση ερευνητικά project θεάτρου. Σεμινάρια πραγματοποιούνται στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, το Ηράκλειο, το Βερολίνο, το Γρατζ, το Ζάγκρεμπ, το Νόβι-Σαντ, τη Στουτγάρδη, το Τίμπινγκεν, τις Βρυξέλλες, το Άμστερνταμ, το Κεμπέκ, το Μόντρεαλ. Σε συνεργασία με την ανεξάρτητη θεατρική ομάδα MadDam με έδρα την Αθήνα και άλλες ομάδες στον Καναδά και την Ευρώπη, αναπτύσσει το διεθνές έργο «Αρχαίοι Καθρέφτες – Σύγχρονες Φωνές», μια σειρά από σύγχρονους μονολόγους γυναικών με βάση μορφές της αρχαιότητας όπως Μέδουσα, Κασσάνδρα, Ψυχή και Έρως, Πανδώρα και της Πασιφάη . |
«Το θέατρο είναι ένας άγριος τόπος μέσα στον πολιτισμό. Το σταυροδρόμι όπου τα αθέατα και αρχέγονα βάθη συναντούν τον ορατό, οριζόντιο και τεχνητό πολιτισμό. Το θέατρο αντηχεί τα βάθη αυτής της κάθετης διάστασης, που ονομάζουμε Κάτω Κόσμο.»
R. Nieoczym
R. Nieoczym
