ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΘEATΡIKO ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
​της ΣΥΝΔΕΣΗΣ & της ΑΝΤΗΧΗΣΗΣ
Υπό την καθοδήγηση του Σταμάτη Ευσταθίου (Ελλάδα) & του Αρκά Μουκοπαντούε (Ινδία)
Θέατρο Άτροπος, The Arshinagar project
σε συνδιοργάνωση με την εταιρία για τον πολιτισμό "Ειλισσός"
ΑΘΗΝΑ / 4-10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2016
{Below text in English}
Φωτογραφίες : Βασίλης Κρητικός 
1ο Μέρος: “Προς το σημείο της ακινησίας”- σωματικό θέατρο βασισμένο
                    στο  Sahrudaya – Θέατρο της αντήχησης”
                   (Υπό την καθοδήγηση του Αρκά Μουκοπαντούε- Ινδία)
2ο Μέρος: “Η ανθρώπινη πράξη ως μια θεατρική πράξη” – μια πρακτική  
                  άσκηση θεάτρου βασισμένη στο Θέατρο της Σύνδεσης
                  (Υπό την καθοδήγηση του Σταμάτη Ευσταθίου - Ελλάδα)
3ο Μέρος: Δομώντας-συνθέτοντας το υλικό δουλειάς προς μια
                παρουσίαση, εστιάζοντας στις θεαματικές της ουτοπίας και του
                ιερού (Υπό την καθοδήγηση του Σταμάτη Ευσταθίου - Ελλάδα) 
4ο Μέρος: Παρουσίαση και μοίρασμα με τους καλεσμένους
1ο μέρος: “Προς το σημείο της ακινησίας”- σωματικό θέατρο βασισμένο στο  Sahrudaya – Θέατρο της αντήχησης” (Υπό την καθοδήγηση του Αρκά Μουκοπαντούε- Ινδία)
Sahrudaya (κυριολεκτικά, «από μια καρδιά») αναφέρεται σε έναν ερμηνευτή που βρίσκεται σε κατάσταση λάμψης και χάρης, σε συντονισμό με την εσωτερική του / της συνειδητότητα, μαζί με τους συν-δημιουργούς και με το χώρο. Είναι ο ερμηνευτής που έχει το θάρρος να είναι ευάλωτος, να είναι πνευματικά γυμνός και να συναντιέται με άλλους ανθρώπους με αυτή την ευαισθησία χωρίς προσποίηση.
Η βάση της δουλειάς είναι η απλή, καθημερινή πράξη της αναπνοής, αλλά που εδώ αντιμετωπίζεται σαν μια γέφυρα μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου, και σαν βάση του ρυθμού, του αφυπνισμένου σώματος, που είναι σώμα ζωντανό στο δικό του δημιουργικό δυναμικό.Η δουλειά αξιοποιεί στοιχεία από το Kalaripayattu, το Butoh και άλλες φόρμες, αλλά τελικά εστιάζει στο ανθρώπινο σώμα, στο οργανικό ον, σαν πηγή της δημιουργίας. Προκαλεί το σώμα και τη φαντασία, βελτιώνοντας την εστίαση μας, την προσοχή μας, την ακρίβεια και την παρουσία, ανοίγοντας μια πλούσια, δυναμική γλώσσα του σώματος και της φωνής, γεμάτη από μια βαθιά, εσωτερική ζωή.

Η δουλειά θα περιλαμβάνει:
 
Ο Δρόμος του Πολεμιστή – Το Αφυπνισμένο Σώμα:
1. Ασκήσεις αναπνοής, ματιών και του προσώπου
2. Προετοιμασία και συντονισμός του σώματος μέσω της «δυναμικής», ενός συνόλου ασκήσεων που βασίζονται στην ένταση, την αντίθεση και τη συμμετρία, σχεδιασμένες για να δώσουν στον ερμηνευτή έναν τρόπο να υπάρχει στο χώρο με αυξημένη συνειδητότητα.
3.Δουλειά για την ενότητα της αναπνοής, του βλέμματος, της κίνησης και της χειρονομίας.
4. Αφύπνιση του ρυθμικού σώματος μέσω της αναπνοής και της κίνησης στο χώρο.
 
Πώς να γίνεις ο Ποταμός, ο Άνεμος – Παρόρμηση και Αυτοσχεδιασμός :
                                                                              
-    Ανοίγοντας την οργανική φωνή ερευνώντας βαθιά μέσα στο σώμα και το υποσυνείδητο
- Βιώνοντας την bhaava-s (συναισθηματική κατάσταση) στο σώμα μας μέσω της αναπνοής, του ρυθμού και του τραγουδιού, που βρίσκει έκφραση
-    Δουλεύοντας με κείμενο μέσω της αναπνοής, του ρυθμού και εικόνων 
2ο μέρος: “Η ανθρώπινη πράξη ως μια θεατρική πράξη” μια δουλειά βασισμένη στο «Θέατρο της Σύνδεσης» (Σταμάτης Ευσταθίου)
3ο μέρος: Δομώντας-συνθέτοντας το υλικό δουλειάς προς μια παρουσίαση, εστιάζοντας στις θεαματικές της ουτοπίας και του  ιερού (Υπό την καθοδήγηση του Σταμάτη Ευσταθίου - Ελλάδα) 
Τι είναι το «Θέατρο της Σύνδεσης»;
 
Το Θέατρο της Σύνδεσης αναζητά μορφές ενέργειας χτίζοντας γέφυρες: Από την παρόρμηση στη δράση, από την απωθημένη ή κρυμμένη φύση μας στην εξωστρέφεια και από τους κοινωνικούς καθημερινούς κώδικες προς μία εξωκαθημερινή συμπεριφορά. Σε ένα πλαίσιο έρευνας, πειραματισμού και εξατομίκευσης της δουλειάς ο συμμετέχων περφόρμερ ενεργοποιεί πρώτα απ’ όλα τη θέληση του για ανακάλυψη, εξέλιξη και μετατόπιση επιπέδου.
 
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Ατρόπου, ο Σταμάτης Ευσταθίου αναζητά στη δουλειά του τη σύνδεση: Ενέργεια- Σώμα- Ήχος- Λόγος-Άσμα-Τραγούδι.
Συνειδητοποιώντας τις θεατρικές δυναμικές της ανθρώπινης πράξης
Ξεκινώντας από την παραδοχή ότι κάθε ανθρώπινη πράξη από τη στιγμή που είναι συνειδητή και σε συνήχηση με τον Κόσμο μπορεί ήδη να αποτελέσει μια δυναμική, δονητική και βαθειά μεταμορφωτική δράση για τον παρατηρητή-θεατή, διερευνούμε τις δυναμικές- νήματα οι οποίες απαρτίζουν το δίκτυο ατομικών και ομαδικών δράσεων.
Συγκεκριμένα θα δουλέψουμε πάνω:
- στις δυναμικές της ανάπτυξης της ατομικής παρόρμησης
- στις δυναμικές της σύνδεσης με τον συμπαίκτη και τον χώρο
- τις δυναμικές του τρίπτυχου «Χορός-κορυφαίος-πρωταγωνιστής» (βλ. αρχαία τραγωδία) και την εφαρμογή τους σε αυτοσχεδιαστικές ή δομημένες δράσεις
- τις δυναμικές της σωματικής έκφρασης και της αρχιτεκτονικής του χώρου
- την ενσωμάτωση ατομικών και ομαδικών προσεγγίσεων των θεματικών του ιερού και της ουτοπίας
- την τελική παρουσίαση, η οποία θα είναι μια βασική δόμηση του υλικού που θα έχει δουλευτεί και από τους δύο καθοδηγητές
 
*** Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να ξέρουν απ’ έξω ένα κείμενο 10 γραμμών περίπου εμπνευσμένο από τις θεματικές του ιερού ή της ουτοπίας. Θα πρέπει επίσης να προτείνουν 3 διαφορετικά τραγούδια, κατά προτίμηση παραδοσιακά.
Ημερομηνίες/τοποθεσία/κόστος/τρόπος πληρωμής

·  Ημερομηνίες :  4-10 Απριλίου 2016 καθημερινά από τις 17:00 έως 21:30 (Δευτέρα έως και Παρασκευή) και απο τις 11 μέχρι τις 19:00 (Σάββατο) με 15 λεπτά διάλειμμα.

·  Τοποθεσία :   σε κατάλληλο χώρο στο κέντρο της Αθήνας. 

·  Κόστος Συμμετοχής :  180 ευρώ για τις 30 ώρες.  
o   ΕΙΔΙΚΕΣ ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΤΙΜΕΣ  για σπουδαστές, αποφοίτους σχολών που συνεργαζόμαστε και συμμετέχοντες σε προηγούμενα σεμινάρια μας - Οι τιμές κυμαίνονται από 100 έως 180 ευρώ για το πλήρες εργαστήρι 30+ ωρών ... Επικοινωνείστε μαζί μας για το κόστος, λοιπές πληροφορίες κ. κρατήσεις στα τηλ. 210 9214248 & 6944 301678

Λογαριασμός για την κατάθεση της προκαταβολής GR6702606130000 140100581002 στη Eurobank η /και Νέο Ταχυδρομικό Ταμιευτήριο στο όνομα Βασίλειος Κρητικός.
Η εξόφληση πρέπει να έχει γίνει μέχρι τις 3 Απριλίου 2016.Ενημερώστε μας μόλις κάνετε την κατάθεση.

Σε περίπτωση ακύρωσης της θέσης με ευθύνη του συμμετέχοντα η προκαταβολή δεν επιστρέφεται. 

Απαιτείται:
· Σύντομη επιστολή  από τους αιτούντες πού να περιγράφει τους λόγους που θέλουν να συμμετάσχουν στο εργαστήρι .
· Επαγγελματικό Βιογραφικό

Επικοινωνία/κρατήσεις   

Βασίλης Κρητικός 
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Θεάτρου «ΕΙΛΙΣΣΟΣ» www.eilissos.gr  +30 210 9214248 +30 6944 301678  [email protected]

INTENSIVE LAB WORKSHOP
of CONNECTION & of RESONANCE
Conducted by Stamatis Efstathiou & by Arka Mukhopadhyay
Atropos theatre (GR), The Arshinagar project (IN)
in association with Eilissos (GR) - a company for culture 
ATHENS / 4-10 APRIL 2016

1st part: “Towards the Stillpoint”- a physical theatre work based       on Sahrudaya - Theatre of Resonance”
                (Conducted by Arka  Mukhopadhyuay - India)
2nd part: “The human act as a theatrical act” - a work based on the       Theatre of connection
                (Conducted by Stamatis Efstathiou - Greece)
3d part: Structuring the material towards a presentation focusing on the thematics of sacred and of utopia
                  (Conducted by Stamatis  Efstathiou - Greece)  
4th part: Presentation and sharing with guests ​

1st part: “Towards the Stillpoint, a physical theatre work based   on Sahrudaya - Theatre of Resonance” (Arka Mukhopadhyuay)

Sahrudaya (literally, 'of one heart') refers to a performer who is in a state of radiance and grace, resonant with her/his interior awareness, with the co-creators and with the space. It is the performer who has the courage to be vulnerable, to be spiritually naked, and to meet other human beings with this vulnerability, without pretence. 
The basis of the work is the simple, everyday act of breathing, but looked at as a bridge between the inner and the outer world, and the foundation of the rhythmic, awakened body, a body alive to its own creative potential. The work draws upon elements from Kalaripayattu, Butoh and other forms, but ultimately focuses on the human body, the organic being, as the source of creation. It challenges the body and the imagination, improving our focus, attention, precision and presence, opening up a rich, dynamic language of the body and voice, full of a deep, inner life.
 
The work will include:
 
The Way of the Warrior - The Awakened Body:
1.   Exercises of the breath, eye and face
2. Body conditioning and tuning through the ‘dynamics’, a set of exercises based on tension, opposition and symmetry, designed to give the performer a way of being in space with a heightened perception 
3.  Working on the unity of breath, gaze, movement and gesture
4.  Awakening the rhythmic body through breathing and movement in space

How to be the River, the Wind - Impulse and Improvisation:

- Opening up the organic voice by delving deep into the body and the sub-conscious
- Experiencing the bhaava-s (emotive state) in our bodies through breath, rhythm and singing, finding expression
- Working with text through breath, rhythm and images ​

2nd part: “The human act as a theatrical act” a work based on the Theatre of connection (Stamatis Efstathiou)
3d part: Structuring the material towards a presentation focusing on the thematics of sacred and of utopia
​ (Stamatis Efstathiou) 

What is the Theatre of Connection?
The Theatre of Connection, Atropos laboratory theatre group’s philosophy of work, researches into forms of energy building bridges: from impulse to action, from our rejected or hidden nature to being more open and from the daily social codes to a non-everyday behavior. In a framework of research, experiment and individual work, the participant-performer, first of all energizes his will for discovery, development and change of level. In this Theatre of Connection the entire presence of the “doer-performer” reveals the inexhaustible energy and its transformations. The primordial vision of Theatre of Connection is to trace the links of the person-performer with space, time and the universe that surrounds him.
Founder and artistic director of Atropos, Stamatis Efstathiou, researches in his work the connection: energy-body-sound-speech-chant-song.
Working on the consciousness of the theatrical dynamics of the human act
Starting from the conclusion that every human act so long is conscious and in resonance with Kosmos it can already constitute an interesting and deep transformative and vibrating action for the observator-spectator we start exploring the threads-dynamics that built the net of individual and group theatre actions.
Precisely we will work on:
- the dynamics of development of an individual impulse
- the dynamics of connection with the partner and the space
- the dynamics of the triptych “Chorus-Coryphée-protagonist” (see ancient Greek tragedy)  and their application in improvised or structured actions
 - the dynamics of body(-dies) & space architecture
 - the integration of individual and group approaches of the thematic of “sacred” and of “utopia”
 - the final presentation, which will be a basic structuring of the material having been worked also under the conduction of Arka Mukhopadhuyay
 
**** The participants should know by heart a text (10 lines aprox.) inspired from the thematics of sacred or of utopia. They should also propose 3 different songs in their mother tongue preferably old. 
Dates / location / cost / reservation          

Dates: April 4-10, 2016 daily from 17:00 to 21:30 (Monday to Friday) and from 11:00 to 19:00 (Saturday) with 15 minutes break.

Location: in a suitable space in the center of Athens.

Fee: 180 euros for 30 hours workshop. 
à  Special reduced price 150 euros will apply for reservations before end of February.
To reserve participation a deposit of 50 euros is required.

Eilissos account to make the deposit : GR6702606130000140100581002 at Eurobank and / TT Hellenic Postbank (account owner Vassilios Kritikos).The reduced price (total 150 euros) will apply only if the payoff is made before the end of February 2016.Otherwise normal price will apply (total 180 euros) and payoff should be completed the latest on April 3,2016.
In case of cancellation of the reservation the deposit is not refundable.

Requirements            
Brief letter of intention for the workshop and professional CV

Contact           
Vassilis Kritikos
Artistic Director of EILISSOS (www.eilissos.gr)
+30 210 9214248 - +30 6944 301678 [email protected]​